quinta-feira, 29 de março de 2007

Entrevista-Carsten Holler ve espacos exposicionais como locais de experimetacao para ideias que podem sem levadas para as ruas.





TEST SITE-Carsten Holler- em exibicao ate 14 de abril 2007
O local de teste, como o título declara, é um projeto experimental. Usando o salão principal da Tate, o artista alemão Carsten Höller fez exame da vantagem da altura do espaço, e das audiências vastas do museu, para testar uma hipótese que tem investigado por algum tempo a respeito dos efeitos possíveis do deslizamento. O que aconteceria se o deslizamento fosse parte da rotina diária? Podem as corrediças transformam-se parte de nossa vida experiential e architectural?
Você declarou uma vez “Slide é um trabalho escultural com um aspecto pragmático '. Poderia você explicar isso?

Um escorrego(slide) é um esculptura que você pode viajar para dentro. Entretanto, seria um erro pensar que você tem que usar a corrediça fazer um único sentido. Olhar o trabalho da parte externa um diferente mas a experiência ingualmente válida. De um perspective architectural e prática, as corrediças são um dos meios do edifício de transportar povos, equivalentes aos elevadores ou às escadas. As corrediças entregam povos rapidamente, com segurança e elegante a seus destinos, são baratas de construir e auto-suficientes energeticamentes. São também um dispositivo para experimentar um estado emocional que seja uma condição original em algum lugar entre o prazer e a loucura. Foi descrito nos anos 50 pelo escritor francês Roger Caillois como o um tipo do pânico voluptuoso em cima de uma mente de outra maneira lucida .
As cinco corrediças na turbina Salão são completamente espectaculares, não somente por causa de sua escala, mas por causa do efeito produzem no deslizamento da pessoa. Como você espera visitantes acoplar com eles?

O escorrego é um objeto que nós associas com os playgrounds, os parques de divertimento e as saídas de emergência. Eu gostaria de estender o uso da corrediça: Eu não vejo nenhuma razão porque as corrediças devem somente ser usadas por crianças e no exemplo de uma emergência. A instalação no Salão da turbina(tate modern) é chamada local de teste porque permite visitantes de testar as funções de corrediças diferentemente dadas forma, para ver principalmente como são afetadas por elas, ao teste o que significa realmente deslizar. Outra vez, isto aplica ambos para aqueles que acoplam ativamente no processo do deslizamento, e aqueles que prestam atenção. Os povos que vêm de baixo as corrediças-escorregos têm uma expressão particular em suas caras, são afetados e a algum grau mudado 'Este aspecto de minha instalação é muito espectacular, como você disse, porque os performers se transformam espectadores (de seu próprio espetáculo interno) ao ir abaixo as corrediças, e estão sendo prestados atenção ao mesmo tempo por aqueles fora das corrediças. Eu gostaria de sugerir que usar corrediças em uma base diária poderia nos mudar, apenas como outros productos nos estão mudando. Por exemplo, eu sou convencido que o uso dos carros mudou nossa percepção do tempo. Eu poderia imaginar corrediças ter um impacto demasiado. O estado de mente que você incorpora ao deslizar, do pânico voluptuous simultâneo do prazer, da loucura e do não pode simplesmente desaparecer sem traço mais tarde. Neste sentido o local de teste do não é justo na turbina Salão, mas é também, a uma extensão, em prestar atenção no escorregador ou da pessoa quem desceu pelas corrediças: um local dentro.

Você tem trabalhado com escorregos desde 1998, tem produzido desenhos e modelos e tem instalado as corrediças - seis até agora - em Germany, em Finland, em Italy e nos estados unidos. O projeto da Tate é o mais ambicioso até entao. Como a escala afeta o trabalho?



Nós concebemos a instalação do Salão da turbina como uma experiência em grande escala para ver como os escorregos podem ser usadas em espaços públicos, como são recebidas, e o que fazem aos usuários e aos visores. É um local de teste do no sentido de um estudo usando voluntários em um espaço do museu. Os testes não são conduzidos pelos visitantes eles mesmos, lá são nenhuma autoridade objetiva do que faz exame de medidas. É toda a experiência pessoal.



Você quer dizer que a instalação moderna de Tate é um protótipo ou o modelo para um potencial urbano?
Sim. As corrediças aqui são grandes, especial essa do nível 5, que tem 58 medidores de comprimento, mas no fato eu estou usando a turbina Salão como um modelo pequeno para a cidade inteira, para cada cidade. Há cinco corrediças na turbina Salão, mas poderia haver muito mais em Londres e em outra parte. Isso é porque nós comissão dois estudos architectural para o catálogo do exhibition. Um, por arquitetos de Extrangeiro Escritório, olha o uso das corrediças como um elemento constructive possível, onde as paredes e o esqueleto exterior de um edifício sejam feitos fora das corrediças. O outro estudo, pela agência do general público, avalia o uso possível das corrediças em Londres
Seu trabalho transforma frequentemente o ambiente do museu, e convida visitantes acoplar em maneiras incomuns. Eu estou pensando dos trabalhos tais como o quarto do cogumelo do upside-Down-Para baixo (2000), uma instalação que apresenta os cogumelos revolvendo gigantes que penduram do teto de um quarto de cabeça para baixo; ou trabalhos como a esfera Casa (1999) e a casa do frisbee (2000), onde você encheu quartos com as esferas e os frisbees e deixou visitantes jogar com eles. Como você pensa sobre o espaço da arte, e mais precisamente o museu?


Eu vejo uma função do museu como sendo um espaço para a experimentação para as idéias e os conceitos testando os que poderiam eventualmente ser realizados em uma escala maior fora do museu.

A luz de é frequentemente importante em seus projetos. Qual é sua função aqui?

por sombras grandes projetando-se das corrediças - e dos escorregadores, para os milissegundos em que estão passando completamente - nas paredes opostas, nós estamos estendendo virtualmente as corrediças na cidade próprias. É como mostrar onde poderiam estar. Em um dia ensolarado pouco será visto destas sombras. Aquele é o mundo porque é agora, sem corrediças. Mas quando é nublado ou escuro, sairão.
as corrediças jogam no duplo significado ` da palavra transportado ', físico e emocional. Você convida frequentemente o visitante interagir com seu trabalho, como em voar com vôo Máquina (1996), equitação no carrossel do espelho (2005), desgastando os óculos de proteção do upside-Down-Para baixo (1994/2001).
todos estes trabalhos, incluindo as corrediças, sao explorações esculturais. Oferecem a possibilidade de experiências internas originais que podem ser usadas para a exploração do self.
completa Holler

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assista a descida dos escorregos de Carsten Holler que estao em exibicao ate 14 de abril na Tate Modern com o título de Test Site.

quarta-feira, 28 de março de 2007

Bienal de Veneza-Lista de participantes

Irena Jezová-republica checa(um dos nomes divulgados durante a coletiva)







Em conferência de imprensa, na passada sexta-feira em Nova Iorque (MoMA), o presidente da fundação Biennale di Venezia (Davide Croff) e o director artístico da 52ª edição (Robert Storr) anunciaram a lista dos 96 artistas/colectivos participantes. Serão eles: Ignasi Aballi, Adel Abdessemed, Alterazioni Video (Paololuca Barbieri Marchi, Andrea Masu, Alberto Caffarelli, Giacomo Porfiri, Matteo Erenbourg), Francis Alÿs, El Anatsui, Giovanni Anselmo, Yto Barrada, Gabriele Basilico, Louise Bourgeois, Jan Christiaan Braun, Daniel Buren, Luca Buvoli, Waltercio Caldas, Sophie Calle, Paolo Canevari, Christian Capurro, Manon De Boer, Raoul De Keyser, Iran Do Espirito Santo, James Drake, Valie Export, Leòn Ferrari, Angelo Filomeno, Yang Fudong, Yukio Fujimoto, Charles Gaines, Rainer Ganahl, Tomer Ganihar, Felix Gmelin, Felix Gonzalez-Torres, Dimitri Gutov, Neil Hamon, Lyle Ashton Harris, Christine Hill, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Pierre Huyghe, Emily Jacir, Kim Jones, Ilya e Emilia Kabakov, Y. Z. Kami, Izumi Kato, Ellsworth Kelly, Martin Kippenberger, Riyas Komu, Guillermo Kuitca, Rosemary Laing, Leonilson, Sol LeWitt, Rosario Lopez, Nalini Malani, Steve McQueen, Andrei Monastyrski, Hiroharu Mori, Morrinho Group, Joshua Mosley, Oscar Muñoz, Elizabeth Murray, Zoran Naskovski, Bruce Nauman, Eyoung Nganguè e Faustin Titi, Thomas Nozkowski, Donald Odita Odili, Melik Ohanian, Philippe Parreno, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Sigmar Polke, Emily Prince, José Alejando Restrepo, Jason Rhoades, Gerhard Richter, David Riff, Susan Rothenberg, Robert Ryman, Margareth Salmon, Cheri Samba, Fred Sandback, Nedko Solakov, Nancy Spero, Tabaimo, Elaine Tedesco, Philippe Thomas, Paula Trope, Tatiana Trouvé, Kara Walker, Lawrence Weiner, Franz West, Sophie Whettnall, Pavl Wolberg, Tomoko Yoneda e Yang Zhenzhong. Este ano foram 77 os países (Portugal incluído) que apostaram em pavilhões nacionais. Entre os artistas seleccionados incluem-se Abdul Shoukour Khasrawi (Afeganistão); Elidon Gjergji Gent Gjokola, Alban Hajdinaj, Armando Lulaj e Heldi Pema (Albania); Guillermo Kuitca (Argentina); Susan Norrie, Callum Morton e Daniel von Sturmer (Austrália); Herbert Brandl (Austria); Eric Duyckaerts (Bélgica); José Damasceno, Angela Detainico & Rafael Lain (Brasil); Pravdoliub Ivanov, Ivan Moudov eStefan Nikolaev (Bulgária); David Altmejd (Canadá); David Maljkovic (Croácia); Irena Juzová (Repúplica Checa); Troels Wörsel (Dinamarca); Haiam Abd El-Baky, Aiman El-Semary, Tarek El-Komy, Sahar Dergham, George Fikry e Hazil Nazmy (Egipto); Marko Mäetamm (Estónia); Sophie Calle (França); Eteri Chkadua, Tamara Kvesitadze, Zura Gugulashvili, Paata Sanaia e Sophia Tabatadze (Georgia); Isa Genzken (Alemanha); Jill Mercedes (Luxemburgo); Nikos Alexiou (Grécia); Andreas Fogarasi (Hungria); Gerard Byrne (Irlanda); Yehudit Sasportas (Israel); Guiseppe Pennone e Francesco Vezzoli (Itália); Masao Okabe (Japão); Fouad Elkoury, Lamia Joreige, Walid Sadek, Mounira El-Solh e Akram Zaatari (Libano); Nomeda & Gediminas Urbonas (Lituania); Rafael Lozano-Hemmer (México); Aeronaut Mik (Holanda); Shen Yuan, Yin Xiuzhen, Kan Xuan e Cao Fei (China); Monika Sosnowska (Polónia); Angela Ferreira (Portugal); Tora Aghabeyova, Faig Ahmed, Rashad Alakbarov, Orkhan Aslanov, Chingiz Babayev, Rena Effendi, Ali Hasanov, Orkhan Huseynov, Elshan Ibrahimov, Tamilla Ibrahimova, Rauf Khalilov e Labirint Art Group (Azerbeijão), Haris Epaminonda e Mustafa Hulusi (Chipre); Hyungkoo Lee (Coreia); Svetlana Ostapovici (Moldavia); Tobias Putrih (Eslovénia); Victor Man, Cristi Pogacean, Mona Vatamanu & Florin Tudor (Roménia); AES+F (Arzamasova Tatiana, Evzovich Lev, Svyatsky Evgeny + Fridkes Vladimir), Andrey Bartenev, Arseny Mescheryakov, Julia Milner e Alexander Ponomarev (Rússia); Mrdjan Bajic (Sérvia), Vincent Leow, Jason Lim, Dawu Tang e Mahmod Zulkifle (Singapura); Rubén Ramos Balsa, Rafael Lamata, José Luis Guerín, Jaime Vallaure e Manuel Vilariño (Espanha); Yves Netzhammer, Christine Streuli, Urs Fischer e Ugo Rondinone (Suíça); Bassem Dahdouh, Nasser Naassan Agha, Dario Arcidiaconon, Stefano Bombardieri, Renato Mambour, Philippe Pastor, Donato Piccolo, Concetto Pozzati e Alfredo Rapetti (Síria); Amrit Chusuwan e Nipan Oranniwesna (Tailândia); Hüseyin Alptekin e Aydan Murtezaoglu (Turquia), Serhiy Bratkov, Dzine, Alexandre Hnlitsky / Lesia Zaiats, Boris Mikhailov, Juergen Teller, Mark Titchner e Sam Taylor-Wood (Ucrania); Tracey Emin (Reino Unido); Felix Gonzalez-Torres (EUA); Antonio Briceño e Vincent + Feria (Venezuela); Adel Abidin, Jacob Dahlgren, Toril Goksøyr, Camilla Martens, Sirous Namazi, Lars Ramberg e Maaria Wirkkala (Finlândia, Noruega e Suécia). Os artistas representantes da Índia, Indonésia, Irão, Quénia, Marrocos, Arménia, África do Sul, Vietname e Uruguai não foram ainda confirmados.

quinta-feira, 22 de março de 2007

Aslan Cabral- A arte de fazer arte(performance)

Loop-Pleonasmo Aslan Cabral 2007



Ao iniciarmos atividades em qualquer meio, a procura por conhecimento sobre o sesenvolvimento destes sempre é interessante,primordal.e além de saber do desenvolvimento desta atividade, por uma base histórica, e munido de senso crítico acompanhar o que é discutido no meio.Pois com senso critico e conhecimento básico, intermediário... e alem mais podemos assim atuar como ser existente e ativo, com idéias e contribuições relevantes.
Mesmo nos cursos e workshops que apresentam ou se declaram “informais” e também em momentos de onde acontece o manjado “bate-papo” ou debates sobre arte[entre artistas] me intriga, e muito, a continuidade de uma informação tradicional tomando, exclusivamente, como ponto de partida o que já foi feito ou dito em ações, manifestos, artigos artísticos que tornaram-se marcos, referencias.Tomando o inicio de certas formalizações, produções artísticas como O QUE determina o que é ou não arte, e quem eh ou não artistas.
Talvez o fazer, pensar performance hoje, não tenha a mesma relação como linguagem ou com o tempo que os artistas que legitimaram esta pratica como arte na década de setenta.talvez.
Assim como o termo “performance” foi criado inicialmente para outro fim, que não o de designar ações, realizações artísticas, a performance que fiz há seis meses pode não ter relação, direta, com as idéias e preceitos que pioneiros desta manifestaram ou especialistas na história e produção de performances usaram ou usam para definir o que é determinante na realização-apresentacao processo criativo de performance
Como artista, performer gostaria de esclarecer que em momentos que artistas se pudéssemos perceber, analisar o que é arte para nós mesmo. Afina,quem são os artistas? Os conceitos sobre arte, os mestres não devem deixar de existir, nem iriam mesmo que eu quisesse, mas essa lógica tradicionalista de que o pensamento envelhecido-aquele que foi perdurado através de convenções estabelecidas em outros momentos atropelem(podem sim, atravesar) ou simplesmente descartem as novas condições que eu artista estou disposto a propor. Comecei o texto falando de “conhecimento de área” por isso- pq acredito que para tomar partido em novas, ou se preferem, re-editadas convenções é necessário saber de onde vêm as bases-conceitos que sustentam ate essas tradições e ate mesmo sua própria subversão.


Uma vez em uma conferencia sobre direitos autorais e políticas publicas sobre inclusão digital e afins, vi um rapaz chamar a atenção de toda a platéia ao usar seu momento com o microfone na mão para acordar a todos.e ele disse algo do tipo:

“as tecnologias estão aí está todo mundo gostando, temos exemplos aqui de iniciativas bem sucedidas mas em vês de aplaudir, somente,ou nos determinarmos por seguir tais caminhos, deveríamos aproveitar bem a oportunidade de estar falando com pessoas que podem perceber quais são outras possibilidades e correções que devemos fazer neste processo de avanço. Invés de ficar aqui so assistindo. que tal externar aqui nossas contribuições e anseios para esta banca? “



No caso o rapaz chama a atenção da platéia para a presença de representantes do ministério da cultura que realizava do simpósio.
No meu caso chamo a atenção para o fato de que melhor do que usar, nos segurar, termos como base, somente, os conceitos e convenções que foram as iniciais sobre arte, é aproveitar que nós OS ARTISTAS- responsáveis, diretamente, sobre as mudanças e conceitos que a arte abarca possamos não nos aproveitar disso-e sim fazer bom uso.artistas, curadores, instituições... realizam a arte. A arte é conseqüência de conceitos, mídias e instituições, fatores sociais, políticos e muitos outros.ela não é a causa. Por isso aproveito faço bom uso de minha parcela-responsabilidade com este sistema, e proponho indagação ou respondo questões com minha obra, e tento formar público ao publicar minha contribuição, relacao para com para meus “afazeres” artísticos.Afinal não eh pela historia que eu coloco a mascara de artista, e pela minha posição diante, dentro ou fora desta mesma historia.

Lourival Cuquinha-Pede sua atençao e ajuda para uma causa nobre.


Projeto de performance- "vestimento" -Lourival Cuquinha.2007
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*trecho de conversa- msn.

oi pessoas de boa vontade
estou fazendo um trabalho, uma performance :
"vestimento"
ela vai acontecer dia 10 de maio, se tudo der certo no marco zero
é um caminhao caçamba cheio de roupas
que vai descarrega-las em cima de mim
um soterramento com roupas
estou desesperado atras de panos e roupas
qualquer tipo, qualquer tamanho, qualquer coisa de pano
tem um desenhozinho anexo pra explicar melhor

cuquis diz:
(todas serao doadas para quem nao tem depois da performance)
que puder me ajudar, por favor me responda este email ou ligue 81 3439
1812 / 9632 2496
que eu vou pegar as roupas onde estiverem.
obrigado antecipado

--
lourival cuquinha
prefeitura
r. sao bento 141 varadouro olinda 53020 080
55 81 34321812 / 96322496

terça-feira, 20 de março de 2007

David Lynch expoe na Fundaçao Cartier-PARIS

Untitled sem data 7,6x7,6
sem titulo-sem data. fotografia 27x35cm


"rain"2005 aquarela sobre papel 15x25cm
Não é a primeira vez que é realizada uma exposição dedicada a um cineasta, mas que me surpreendeu saber que David Lynch está expondo na Fundação Cartier em Paris. Ah sim, fiquei passe.
São quarentatrabalhos de 1980 a 2000 de pintura fotografia e desenhos que, pelo que li, para os amantes do cineasta remetem ao universo personificado em seus filmes, mulheres bonitas, monstros spectrais, representação de subúrbios desertos,pesadelos, assassinatos, fabricas abandonadas maquinas velhas...um verdadeiro deposito inquieto de imaginário(como explica Thiffine) e acrescenta
“Como uma terapêutica ou uma válvula, as obras apresentadas aqui são artisticamente modestas. Para descrever-o visualmente, seria necessário situar-o entre a ilustração popular trash (Raymond Pettibon, Daniel Johnston) e néo expressionnisme (traço esquemático e archaïsant, assunto violento), entre o desenho automático e a arte bruta (traço infantil, escrita graffiti e gosto matiériste ao Dubuffet).”

Para as poucas paredes e muito vidro da fundação cartier, foram elaboradas estruturas metálicas que penduram as telas, e o trajeto labiríntico que o visitante percorre dentro da exposição conta ainda com uma trilha sonora de sombria e “espetacular” como as dos filmes de suspense. Nas fotografias, expostos na sala subterrânea da fundação documentao a sua observação sobre ruínas industriais e subúrbios norte-americanos que constituem sua pesquisa por locações.

Parece que a única coisa que não agradou a critica que alisou já dizendo que era coisa modesta e terapêutica, foi uma instalação para imagens que parecem uma “versão impressionista alemã colorida a maneira herve di rosa, mais cômico do que assustador.” Fez a mataçao, o curador Máxime thieffine, pra encerrar a entrevista
A exposiçã do cineasta americano apresenta em pinturas, desenhos, fotografias e esculturas. D imagens da América provinciana, fora do tempo, como vista através dos olhos Laura Palmer ao masculino-ele mesmo, um Beavis e Butthead ao país de Salvador Dali.


Ate 27 de maio na fundacao cartier

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No ano passado o Pompidou realizou duas exposicoes dedicadas a godar e hitchok e a instituicao La Nouvele Cinemathique Francaise, tb em paris, exibiu trbalhos de almodovar.

segunda-feira, 19 de março de 2007

JOFER- artista desesperado----SAO PAULO


Nao importa se vc vem do gueto hippie, da favela, de um condominio fechado no Brasil ou da puta que pariu!nao faz diferença.
Querer vender seus trabalhos, obras de arte faz parte da vida de artista. Talvez seja mais difícil negociar a venda-exibicao de uma performance, happening do que vender uma pintura ou fotografia. Carregue sua cruz e pense-elabore como “inserir em circuitos comerciais” seu trabalho.. Jofer, artista paulistano, propõe o desespero como estratégia de venda. Não menos sensacionalista que as propagandas de telefonia celular ou de um novo i-qualquercoisa este jovem artista coloca seus trabalhos a venda na internet, podendo vc negociar os preço das obras em conferencias por email, skype ou msn. Uma boa dose de arte-mercado para causar reflexao nos artistas que aguardam convites para expos e galerias ou gritam da margem-marginais-pedindo abrigo no stablishment. Os sites gratuitos ready and made por excelencia, prontos para exibir fotos de suas férias, animais de estimaçao ou, se preferir, causar discurssão-debate e exibir seus trabalhos.
bom exemplo deste tipo de articulacao...check!
corra!
Os trabalhos sao muito bons. e os precos estao sempre subindo!



Grilowsky e Arte Atual convidam.


IMPERDIVEL E IMPERDOAVEL-RECIFE


Grilowsky lanca seu documentario na sala de cinema da Fundaj em noite de alto teor artistico/alcoólico
Segunda-Feira 26 marco 2007
19h


Fundacao Joaquim Nabuco
rua Henrique dias 609.Berby
fone:3421 3266

Grilowsky e o primeiro clip do cd Sexismo, Toxicomania, Alcoolismo e violência







Como já sabe quem leu algum destes “folhetins” bombásticos do Hakim Bey mais vale mil levantes que uma revolução!
Quando tentei entrevistar Grilo pelo msn entre uahauhauahuahu e interrogações afim de arrancar dele uma definição de sua obra-existencia-processo-linguagem...percebi que melhor do que coloca-lo em categorias, para entregar-lhes pra um release facilitador, seria melhor entregar-lhes todo o caos que ele propõe.sem marcar, sublinhar ou referenciar o trabalho desse artista .
Grilowsky eh foda ,e eh ele mesmo.
Usando muito mais texturas do que distorções na edição de seus vídeos caosclipticos
ele lança documentario realizado sob seu comando pela menor casa de olinda & telefone(pronuncia-se com PH) colorido "Panorama da Futura Arte Contemporanea Pernambucana", e exibe tb o video clip "Träneblut, du bist schön"[lagrima de sangue, vc eh linda] na sala de cinema da FUNDAJ na próxima segunda-feira
Imperdível e imperdoável!
Contato: radiofreidamiao@hotmail.com





Vídeo Clip

Grilowsky - Träneblut, du bist schön diz:
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sábado, 17 de março de 2007

ABRE-ALAS-Rio de Janeiro




No ultimo dia 10 de março a galeria A Gentil Carioca deu inicio a sua pauta de exposições para 2007 com a terceira edição do Abre-Alas com artistas de brasília, recife, rio...e tb com a participação de artistas chilenos. Klaudia Kemper e Tomás Rivás.
Uma abertura muito movimentada de uma expo interessantíssima. Certa hora os donos da galeria(situada no centro do rio na região do saara) posicionaram-se na sacada do sobrado de numero 17 na rua Gonçalves ledo e anunciaram o roubo de uma obra.
Um clima Aghata Christie foi acrescentado àquela noite. Alguém havia roubado uma obra. E o pior! A cerveja havia acabado. UAHUHAUAUHAUA
Gente da Polônia do Recife,de São Paulo, do Egito foi parar no Saara com sede de cerveja e arte. Uma noite memorável.A exposição permanece ate o dia 14 de abril na galeria.


Carsten Höller

Upside down mushroom room-2000.Fondazione Prada Milan
1961 nascido em Bruxelas, vive o mora em Stockholm, Suécia.
Carsten Höller cria uma feliz combinação entre arte e ciência , estendendo as fronteiras da percepção humana, ou para ser mais preciso manipular-la e liberta-la de seus parâmetros mais primitivos na sua busca por sensações psicológicas. Se quisermos alargar os nossos horizontes perceptuais, temos que abandonar nossos hábitos e certezas. Ao concentrar-se na sensação psicológica e fornecendo experiências físicas, ele derruba as barreiras entre arte e o comportamento que tende a trivializar a arte e lhe rouba o significado e relevância.Em 2001 em Instrumente aus dem Kiruna Psycholabor, Höller usa luzes tremulas para mostrar a sincronização da atividade cerebral e o fenômeno visual experimentado pelo olho fechado, por trás da retina e sobre a pálpebra.Em Light Wall 2000,1920( http://www.rouen-musees.com/exposition/img/holler.gif ) lampâdas emitem luz e calor, piscando ritmicamente a uma freqüência de 7,8 hertz. Mesmo com os olhos fechado o espectador não pode escapar à luz, que cria um negativo multicolor.O cérebro é comparado a uma sistema elétrico que sincroniza os impulsos externos.O espaço da exposição é uma máquina cuja a tarefa é a de sincronizar a si própria com os visitantes e fornece-lhes uma experiência partilhada..

sexta-feira, 16 de março de 2007

Gustave Courbet


Em maio de 1854 Coubert chegou a Montpellier, como hóspede de Alfred Bruyias, importante patrocinador e colecionador de arte. Coubert representou-se de bengala e mochila na momento em que seu anfitrião vem ao seu encontro na estrada, com um criado e um carchorro. O tema escolhido por Coubert, executado com grande realismo e franqueza, causou alvoroço quando o quadro foi exibido na exposição internacional de Paris em 1855.Logo Coubert foi erigido em lider de um tipo de arte novo e antiintelectual, livre das amarras da pintura acadêmica histórica e religiosa.Afastando-se dos temas literários e voltando-se para o mundo natural que o rodeava. Coubert exerceu influência importante sobre Édourd Manet e os impressionistas.

Quando lhe pediram para incluir anjos numa pintura de uma igreja,diz-se que ele respondeu:

"Nunca vi anjos.Mostrem-me um anjo e eu o pintarei"

ART IN BOX Pompidou-Xangai, Louvre-Abu Dhabi,Guggenheim-Bilbao



O museu de arte moderna da franca, Centre Pompidou[beaubourg]fez 30 anos em janeiro e anuncou abertura de uma filial em em Xangai, antes de 2010. Outro grande museu francês, O Louvre, tb abrira uma filial fora do território frances. Desta vez em Abu Dhabi, emirados árabes unidos,que será inaugurada em 2012.

Esses museus alugarão obras por temporadas de seis meses a dois anos , até que os próprios tenham suas coleções acervos.
paises com como china e o golfo pérsico, além do fino trato comercial claramente existente nos interesses das instituições em questão, a organização das exposicoes requer das instituições envolvidas tato cutural de delicadesa ainda maior. No que parece a filial pompidou xangai, a curadoria será francesa, e a coordenação fica em aberto-podendo ser chinesa ou francesa.(estranho isso não estar desde já definino-CHINA) e o louvre dos emirados arabaes já anuncia algumas obras, contendo nu, que não poderao ser exibidas.
Com esse clima de sensura, discurssao e alguns protestos o, dinheiro envolvido tb é a lenha para a discurssao sobre a comercialização de museus.
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Para comemorar a data,31 de janeiro, uma projeção comandada pelo artista suíço Pipilotti Rist foi realizada na praça em frente ao centro.
assista ao registro da projeçao:
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Louvre dos Emirados não verá nus. “estamos sendo obrigados a tratar do assunto com tato, e portanto, vamos evitar a provocação deliberada”


"A origem do Mundo"1866




“A origem do mundo” de Courbet-gustave( foto) é uma das obras das que nunca serão exibidas na filial árabe do Louvre.Tão pouco “Dora e o Minotauro” com o apetite carnal de Picasso integrará uma das 4 mostras temporárias, uma de grande porte, que o museu francês realizará anualmente em Abu Dhabi.
Neste sentido, o ministro francês da cultura, Renaud Donnedieu de Vabres, foi muito claro:

“estamos sendo obrigados a tratar do assunto com tato, e portanto, vamos evitar a provocação deliberada, não organizando, por exemplo, uma exposição sobre a arte erótica dos grandes mestres”.

Então façamos o link erotismo-tabus religiosos!
Segundo o jornal “Libération”, o “Louvre se comprometeu a não levar crucifixos para a capital do Golfo Pérsico. “não é verdade” diz o ministro, “não há nenhuma restrição sobre a escolha das obras”.

O Louvre de Paris-e outro museus, como Picasso, Orsay, met Versailles, que integram a Reúnion dês Musées Nationaux(reunião dos museus nacionais)-vão emprestar entres os anos 2012 e 2016, 300 obras, numero que será reduzido progressivamente, ate que a instituição arabe forme sua própria coleção.
Cada obra será emprestada por um período de que varia de seis meses a dois anos.Paralelamente a esses empréstimos, o acordo prevê exposições temporárias. Em troca disso, e de formar pessoal qualificado em museologia e restauração o Louvre parisiense e outras instituições da reunião dos museus nacionais receberão um aporte de um bilhão de euros, de onde 400 milhoes são somente pelo direito ao uso do nome LOUVRE, a serem pagos num prazo de 30 anos.
O projeto da filial do Golfo Pérsico é do arquiteto Jean Nouvel, será concebido e construído pelos franceses, e progressivamente o emirado vai compor seu próprio acervo.O prédio será inaugurado parcialmente em 2012 e vai ser bem grande!24 mil metros quadrados
6 mil metros quadrados destinados a futura coleção e 2 mil a exposições temporárias.


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O museu francês recebeu 8,3 milhoes de pessoas em 2006 e expõe 35 mil obras de uma coleção de 445 mil. Com o orçamento de 188,6 milhões de euros uma primeira antena do Louvre foi criada nos estados unidos, em Atlanta, mas com um acordo de apenas 4 anos e num museu já existente.

A cada ano o louvre empresta cerca de 1400 obras e recebe em torno de 1000

Da coleção de 445 mil obras. 140 mil são desenhos.
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