CeM 25 anos! Depoimento: Leonardo Brant
Há 5 meses
quarta-feira, 31 de março de 2010
Performance polêmica realizada em Natal recentemente, causa ainda mais polêmica no resto do Brasil
Por William Magalhães / A CAPA ~ 19/3/2010 - 14:03
O cientista social e artista Pedro Costa, atual único membro do grupo Solange Tô Aberta!, ficou nu em frente ao público e, de quatro, tirou um terço do ânus.
A performance foi filmada e está em exibição na galeria Newton Navarro da Funcarte. O rosário também está em exposição. A mostra fica aberta a visitação até 30 de abril.
O cientista social e artista Pedro Costa, atual único membro do grupo Solange Tô Aberta!, ficou nu em frente ao público e, de quatro, tirou um terço do ânus.
A performance foi filmada e está em exibição na galeria Newton Navarro da Funcarte. O rosário também está em exposição. A mostra fica aberta a visitação até 30 de abril.
Em entrevista ao site A Capa, Pedro comenta a repercussão da performance, diz o que pensa sobre o papel da arte e ainda fala sobre o futuro do Solange Tô Aberta!.
O vídeo já está no youtube?
Não, o vídeo não está na internet e nem tenho previsão de quando estará.
De onde surgiu a ideia da performance?
A ideia surgiu a partir de um show da Solange tô aberta! que foi realizada no "Dia do Índio" em Salvador. Eu comprei uns terços e, na hora do show, tirei um do meu ânus. Só que, no calor e na vibração do show, o trabalho se confundiu com as luzes, fumaça, figurino, música etc. Então pensei conceitualmente e refiz a performance de forma pontual, com a nudez e o ato em si. Percebi que era uma ação "simples" mas poderosa.
Que tipo de reações você recebeu e está recebendo?
Hoje [quinta-feira 18/03] dei uma entrevista para a televisão. O repórter vai entrevistar, também, um líder religioso (provavelmente um padre da igreja católica) e especialistas em arte contemporânea. Sei que há riscos de fortes reações. Leio na internet algumas coisas (opiniões de pessoas que leem as matérias) mas nada com um fundamento crítico para poder dialogar. Bem, entraram no meu orkut e mandaram eu enfiar um abacaxi e depois chupar... eu pensei, pensei... mas não posso roubar a ideia das pessoas (risos). Até pensei em enfiar um ananás que é mais grosso e mais doce (risos), mas desisti.
O vídeo já está no youtube?
Não, o vídeo não está na internet e nem tenho previsão de quando estará.
De onde surgiu a ideia da performance?
A ideia surgiu a partir de um show da Solange tô aberta! que foi realizada no "Dia do Índio" em Salvador. Eu comprei uns terços e, na hora do show, tirei um do meu ânus. Só que, no calor e na vibração do show, o trabalho se confundiu com as luzes, fumaça, figurino, música etc. Então pensei conceitualmente e refiz a performance de forma pontual, com a nudez e o ato em si. Percebi que era uma ação "simples" mas poderosa.
Que tipo de reações você recebeu e está recebendo?
Hoje [quinta-feira 18/03] dei uma entrevista para a televisão. O repórter vai entrevistar, também, um líder religioso (provavelmente um padre da igreja católica) e especialistas em arte contemporânea. Sei que há riscos de fortes reações. Leio na internet algumas coisas (opiniões de pessoas que leem as matérias) mas nada com um fundamento crítico para poder dialogar. Bem, entraram no meu orkut e mandaram eu enfiar um abacaxi e depois chupar... eu pensei, pensei... mas não posso roubar a ideia das pessoas (risos). Até pensei em enfiar um ananás que é mais grosso e mais doce (risos), mas desisti.
Como seus amigos e parentes enxergaram a performance?
Os amigos acharam-na muito forte, direta e objetiva. Entenderam a ação e admiraram a coragem e a ousadia. Ficaram muito felizes e, até hoje, estão em estado de êxtase com o trabalho. Os artistas daqui, que tem uma carreira na arte contemporânea, viram que a entrada e a realização dele no salão de Natal foi de extrema importância. Apesar de muitos salões e espaços terem o nome de "contemporâneo", quando você faz uma proposição como a minha, percebe-se que, no fundo, é só o nome. E com o conhecimento, experiência e sensibilidade dos curadores convidados foi possível realizá-la e a Funcarte, aqui em Natal, não a vetou. Meus parentes inicialmente ficaram preocupados com meu ânus (risos). Mas, agora, estão preocupados com alguma reação negativa que possa me atingir diretamente.
Os amigos acharam-na muito forte, direta e objetiva. Entenderam a ação e admiraram a coragem e a ousadia. Ficaram muito felizes e, até hoje, estão em estado de êxtase com o trabalho. Os artistas daqui, que tem uma carreira na arte contemporânea, viram que a entrada e a realização dele no salão de Natal foi de extrema importância. Apesar de muitos salões e espaços terem o nome de "contemporâneo", quando você faz uma proposição como a minha, percebe-se que, no fundo, é só o nome. E com o conhecimento, experiência e sensibilidade dos curadores convidados foi possível realizá-la e a Funcarte, aqui em Natal, não a vetou. Meus parentes inicialmente ficaram preocupados com meu ânus (risos). Mas, agora, estão preocupados com alguma reação negativa que possa me atingir diretamente.
Desculpe a pergunta incômoda, mas como você fez pra enfiar o terço no ânus?
Fiz a xuca, passei KY, e fui enfiando devagar, como bolinhas tailandesas...
Há pessoas que não entendem de arte, mas quando veem um trabalho como o seu gostam de opinar e criticar. Por que isso acontece?
Acredito que seja porque cada pessoa tem a sua leitura de mundo e muitas delas se sentem instigadas a expressá-las. Isso acontece em relação a tudo. Mas o debate conceitual sobre a obra, no meu caso, existe mais comumente no meio de artistas e curadores.
No ano passado uma escritora fez uma peça com um Jesus transexual. Mais recentemente uma exposição na Espanha foi cancela porque lançava um olhar gay sobre Jesus. Por que parece haver uma fixação da arte contemporânea com as questões ligadas a religião?
No Brasil temos o caso da Márcia X que háa alguns anos, com a sua imagem do terço em forma de pênis, foi barrada no Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília. Isso foi ótimo no sentido da mobilização dos artistas a favor da exposição da obra e em todas as questões que nos fizeram pensar criticamente. Qualquer religião envolve tabus, interdições, crenças fortes sobre o que se pode e o que não se pode fazer. Há valores morais envolvidos e, mais ainda, ditaduras sobre corpo, sexo, comportamento. Geralmente a instituição religiosa se torna um impasse entre o desejo das pessoas e a ética que ela aplica. Nisso, resultam conflitos, desde os internos individuais até as guerras.
Então religião também é um tema político a ser trabalhado. E arte contemporânea possui essa característica de questionar as relações de poder e da privação da liberdade de escolha. É dessa forma que eu enxergo. Necessito citar dois ótimos artistas que, assim como eu, tiveram seus trabalhos sobre sexo e religião realizados. É o caso do documentário "Bombadeira" do diretor Luis Carlos de Alencar (BA) e do trabalho de Marcelo Gandhi com velas em forma de pênis e terços, que o registro fotográfico faz parte do "Acervo em Movimento", do Museu da Pinacoteca do Estado (RN). Ambos publicados com o apoio do Ministério da Cultura e outros órgãos importantes do país.
Fiz a xuca, passei KY, e fui enfiando devagar, como bolinhas tailandesas...
Há pessoas que não entendem de arte, mas quando veem um trabalho como o seu gostam de opinar e criticar. Por que isso acontece?
Acredito que seja porque cada pessoa tem a sua leitura de mundo e muitas delas se sentem instigadas a expressá-las. Isso acontece em relação a tudo. Mas o debate conceitual sobre a obra, no meu caso, existe mais comumente no meio de artistas e curadores.
No ano passado uma escritora fez uma peça com um Jesus transexual. Mais recentemente uma exposição na Espanha foi cancela porque lançava um olhar gay sobre Jesus. Por que parece haver uma fixação da arte contemporânea com as questões ligadas a religião?
No Brasil temos o caso da Márcia X que háa alguns anos, com a sua imagem do terço em forma de pênis, foi barrada no Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília. Isso foi ótimo no sentido da mobilização dos artistas a favor da exposição da obra e em todas as questões que nos fizeram pensar criticamente. Qualquer religião envolve tabus, interdições, crenças fortes sobre o que se pode e o que não se pode fazer. Há valores morais envolvidos e, mais ainda, ditaduras sobre corpo, sexo, comportamento. Geralmente a instituição religiosa se torna um impasse entre o desejo das pessoas e a ética que ela aplica. Nisso, resultam conflitos, desde os internos individuais até as guerras.
Então religião também é um tema político a ser trabalhado. E arte contemporânea possui essa característica de questionar as relações de poder e da privação da liberdade de escolha. É dessa forma que eu enxergo. Necessito citar dois ótimos artistas que, assim como eu, tiveram seus trabalhos sobre sexo e religião realizados. É o caso do documentário "Bombadeira" do diretor Luis Carlos de Alencar (BA) e do trabalho de Marcelo Gandhi com velas em forma de pênis e terços, que o registro fotográfico faz parte do "Acervo em Movimento", do Museu da Pinacoteca do Estado (RN). Ambos publicados com o apoio do Ministério da Cultura e outros órgãos importantes do país.
Você é religioso?
Sim. Sou espírita umbandista. Uma religião que nasceu no Brasil, com a influência direta da força indígena e da força africana e do kardecismo, e que não trabalha com a matança de animais. E também me considero pagão. Mas nada disso me impede de fazer ou ser nada.
Pra você qual é o papel da arte? Chocar, questionar, embelezar?
Fazer pensar sobre as questões atuais. Lógico que eu sou fruto de uma época e da minha história de vida. Mas, para mim, a arte tem que causar algo no corpo de quem vê e de quem realiza e, também, levar a uma confusão mental que leva a refletir. Arte é crítica, ou seja, põe em crise. Por isso artistas podem ser tão perigosos...
Sim. Sou espírita umbandista. Uma religião que nasceu no Brasil, com a influência direta da força indígena e da força africana e do kardecismo, e que não trabalha com a matança de animais. E também me considero pagão. Mas nada disso me impede de fazer ou ser nada.
Pra você qual é o papel da arte? Chocar, questionar, embelezar?
Fazer pensar sobre as questões atuais. Lógico que eu sou fruto de uma época e da minha história de vida. Mas, para mim, a arte tem que causar algo no corpo de quem vê e de quem realiza e, também, levar a uma confusão mental que leva a refletir. Arte é crítica, ou seja, põe em crise. Por isso artistas podem ser tão perigosos...
E o Solange Tô Aberta? Como está a banda? No ano passado vocês fizeram uma turnê na Europa. Quais são os próximos passos da banda para 2010?
Em primeira mão, te falo que apenas eu estou na Solange Tô Aberta! atualmente. O projeto está em off, se reformulando. As mudanças, obviamente, acontecerão e tudo indica que novos integrantes estão por vir, se aceitarem o convite. Se não, será uma "one queer band" (risos). As novidades virão no segundo semestre desse ano. Te deixarei informado de tudo ;-)
Em primeira mão, te falo que apenas eu estou na Solange Tô Aberta! atualmente. O projeto está em off, se reformulando. As mudanças, obviamente, acontecerão e tudo indica que novos integrantes estão por vir, se aceitarem o convite. Se não, será uma "one queer band" (risos). As novidades virão no segundo semestre desse ano. Te deixarei informado de tudo ;-)
(fonte A CAPA/fermentaçoesvisuais.blogspot.com)
sexta-feira, 26 de março de 2010
Sotaque Latino é essencial!
cuaresma
Nos reunimos en Rio de Janeiro durante la época de cuaresma para una tercera experiencia del proyecto Artistas en Latinoamérica. Interpretamos cuaresma como un estadio de reflexión, buscando cruces entre lo cotidiano y lo ritual entendiéndolo como gestos culturales y no como aspiraciones espirituales desde lo doctrinario.
La primera instancia, I love Latinoamérica ocurrió en bs as el 26 de marzo del 2010 en el espacio “this is not a gallery”, luego en octubre del mismo año se realizó la siguiente exhibición llamada Maracanazo, subte, Centro Municipal de exposiciones, Montevideo Uruguay.
Los artistas que participan de A.L.A , Artistas en Latinoamérica son: Guga Ferraz (bra), Lucila Gradin (arg), Nicolás Grum (chi), Victor Muñoz (col), Seth Wulsin (usa) y Fernanda Vilella (arg). Artistas invitados para cuaresma: Pablo Rosales (arg), Alexandre Vogler (bra) y Ducha (bra).
cuaresma
Nos reunimos no Rio de Janeiro durante o período da quaresma para uma terceira experiência do projeto “Artistas em Latinoamérica”. Entendemos cuaresma (quaresma) como um espaço de reflexão, buscando interseções entre o cotidiano e o ritual, entendidos como gestos culturais e não como aspirações espirituais doutrinárias.
O primeiro encontro, “I Love latinoamerica”, ocorreu em Buenos Aires em 26 de março de 2009 no espçao “this is not a gallery”. Em outubro do mesmo ano aconteceu a segunda exposição, chamada “Maracanazo”, no Centro Municipal de Exposições em Motevidéu, Uruguai.
Os artistas que participam de A.L.A. – Artistas em Latinoamérica – são: Guga Ferraz (bra), Lucila Gradin (arg), Nicolás Grum (chi), Victor Muñoz (col), Seth Wulsin (usa) e Fernanda Vilella (arg). Artistas convidados para cuaresma: Pablo Rosales (arg), Alexamdre Vogler (bra) e Ducha (bra).
cuaresma
www.artistasenla.com.ar
Abertura:
día 26 de marzo de 2010 de 6pm a 10pm | dia 26 de março de 2010 das 18h às 22h
Visitación | Visitação:
de 27 de marzo a 20 de abril |de 27 de março a 20 de abril
(solamente sob marcación) | (somente sob agendamento)
entrada grátis | entrada gratuita
Artistas:
Guga Ferraz, Lucila Gradin, Nicolás Grum, Victor Muñoz, Seth Wulsin, Fernanda Vilella, Pablo Rosales, Alexamdre Vogler e Ducha.
Barracão Maravilha arte contemporânea
Av. Gomes Freire, 242 - sobrado
20231-013 - Centro - Rio de Janeiro - RJ
contato@barracaomaravilha.com.
blog.barracaomaravilha.com.br
+55 21 9128-5284
quarta-feira, 17 de março de 2010
Reabertura do MAMAM! DEMORÔA AÊ!hauhau
O Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM, em seu momento de reabertura, apresenta a exposição-processo contidonãocontido que contribui para uma reflexão crítica e propositiva acerca da Coleção Mamam.
O desafio que se apresenta com a exposição-processo contidonãocontido é um passeio pela história da arte de Pernambuco que se viabilizará a partir de determinadas ações que pedem, cada uma delas, um tempo diferenciado. Essas ações têm vários níveis de relação com o visitante e assim colocam em prática uma crítica institucional construtiva ao trabalhar coletivamente, com o público interessado em arte, a partir da Coleção MAMAM, o acervo do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães.
A exposição deseja não somente mostrar parte da Coleção (que será exibida em três diferentes recortes curatoriais pensados em conjunto com o EducAtivo MAMAM e inaugurados a cada dois meses), como também tratar o museu como um laboratório: incentivar a pesquisa sobre arte de modo geral, e a investigação sobre artistas em particular, presentes ou não na coleção atual, propiciando ao mesmo tempo uma reflexão sobre os processos de aquisição de obras com o objetivo de constituir uma coleção coerente por parte das instituições, a consequente legitimação para o artista, a configuração de uma história da arte, assim como sobre a importância da arte na sociedade.
Propomos um espaço de exposição também pensado como uma sala de estudos que será alimentada pelo público-pesquisador durante os seis meses da exposição. Buscamos criar um espaço acolhedor e ao mesmo tempo lúdico, para que o público tenha acesso a todos os arquivos, sinta-se à vontade para sentar-se, ler, pesquisar e propor complementações sobre artistas nas pastas disponibilizadas, criar novas pastas, sociabilizar a informação em grupos, relacionar poéticas, estimular o contato com a nossa história através de artistas variados, quer façam ou não parte da Coleção MAMAM, quer sejam conhecidos por parte de um público mais abrangente, ou não.
O MAMAM reabrirá com mais novidades. Além da exposição contidonãocontido, que ocupará a sala permanente para exposição do acervo, no térreo, o Museu apresenta o Foyer Aloisio Magalhães, espaço dedicado ao designer pernambucano e que, em parceria com o Centro de Design de Recife, apresentará pequenas mostras de design ao longo do ano, e o Aquário Oiticica, que, na sua inauguração, contará com uma mostra sobre a vinda de Hélio Oiticica ao Recife, em 1978, a convite do artista Paulo Bruscky.
SERVIÇO
O quê: Exposição CONTIDONÃOCONTIDO | Foyer Aloisio Magalhães | HO/REC
Abertura: 17 de março de 2010, às 19h00
Onde: Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM
Endereço: Rua da Aurora, 265 - Boa Vista | Recife | PE
Telefones: (81) 3232.1694 | 3232.2188
Horário de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 19h; domingos, das 10h às 17h.
quinta-feira, 11 de março de 2010
sexta-feira, 5 de março de 2010
Convite-Exposição(São Paulo)
Queridos,
É com imenso prazer que convido vocês para comparecer em mais um evento do beco da arte. Nessa sexta temos a satisfação de receber a exposição LOJA, da curadora Regina Melim, que conta com publicações de vários artistas. Junto a exposição lançaremos novamente as novas publicações da editora beco da arte Percursos Narrativos (publicação com livros dos artistas Fabio Morais e Rafael RG) e 2ª maleta beco da arte(publicação de trabalhos gráficos dos integrantes do beco da arte). No dia da abertura teremos um festa para comemorarmos o final do carnaval e o começo do ano (porque no brasil o ano só começa agora né!)
Grande beijo!
Jaime Lauriano
+55 11 8282 9703
Abaixo segue um pequeno convite para a exposição.
O Beco da Arte convida a todos para LOJA:
exposição que reune diferentes tipos de publicações de artistas
No lançamento, dia 05 de março, a partir das 18h terá uma festa especial de pós-carnaval, com direito a marchinhas, sambas e muita alegria!
Tragam seus adereços!!
No domingo, dia 07 de março, às 15h terá conversa com a curadora Regina Melim
LOJA
05 de março - 18h às 22h
06 e 07 de março12h as 17h
Beco da Arte
Rua Major Maragliano 47, Vila Mariana, São Paulo
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